Benvenuti in TEATRO QUATTRO
Benvenuti in Teatro Quattro: il palcoscenico delle emozioni e della creatività
Teatro Quattro è molto più di un semplice teatro: è uno spazio dove l’immaginazione prende forma, le emozioni si intrecciano e ogni storia trova la sua voce. Qui, l’arte della recitazione si trasforma in un potente strumento di crescita personale, offrendo a ciascuno l’opportunità di esplorare e valorizzare il proprio potenziale creativo.
Che tu sia un bambino alle prese con le prime espressioni artistiche, un giovane in cerca di una nuova forma di comunicazione o un professionista desideroso di migliorare le proprie capacità di lavorare in team o parlare in pubblico: Teatro Quattro è il luogo dove l’arte si unisce alla scoperta di sé.
Entra nel nostro mondo e lasciati ispirare da esperienze uniche, pensate per coltivare il talento, favorire l’empatia e rafforzare le relazioni umane attraverso quello che noi amiamo chiamare “teatro emotivo”.
Percorsi teatrali su misura per ogni esigenza
Sei un’azienda che desidera migliorare la coesione del team con un’attività innovativa? Un genitore che cerca un’opportunità di crescita creativa per i propri figli? Un adulto pronto a scoprire il fascino del palcoscenico? Oppure stai cercando professionisti per creare uno spettacolo teatrale unico e coinvolgente?
A Teatro Quattro trovi percorsi pensati per soddisfare ogni esigenza, unendo apprendimento, creatività ed emozioni.
Organizzazione di spettacoli teatrali
Dalla creazione di opere originali all’adattamento di spettacoli classici o contemporanei, per eventi che lasciano il segno.
Workshop teatrali aziendali
Ideali per team building e per sviluppare competenze comunicative e relazionali.
Corsi di teatro emotivo per bambini, ragazzi e adulti
Progettati per ogni fase della vita per stimolare l’espressione e la fiducia in sé stessi.
Progetti speciali
Includono public speaking e iniziative sociali o psicologiche, per affrontare nuove sfide con un approccio creativo.
Chi Siamo: il cuore pulsante di TEATRO QUATTRO
Il nostro teatro è molto più di un palcoscenico: è un viaggio di scoperta, trasformazione e connessione. Attraverso ogni corso, workshop e spettacolo, offriamo l’opportunità di crescere, esprimersi e vivere esperienze uniche che lasciano un segno profondo.
Ci impegniamo a creare un ambiente accogliente e stimolante, dove ogni individuo, indipendentemente dall’età o dal livello di esperienza, può esplorare il proprio potenziale creativo e acquisire strumenti preziosi per la vita quotidiana.
Lasciati coinvolgere, apri nuove porte e scopri con noi il fascino e la forza del teatro.
PERCHE' DOVREI FARE TEATRO?
Il teatro non è solo arte, ma un potente strumento per migliorare la qualità della nostra vita quotidiana. Attraverso il gioco, la sperimentazione e la scoperta, il teatro ci offre l’opportunità di esplorare nuove forme di comunicazione e di entrare in contatto profondo con noi stessi e con gli altri.
Partecipare a un corso di teatro non significa solo salire su un palcoscenico: significa sviluppare competenze preziose che arricchiscono ogni aspetto della vita. L’ascolto, l’empatia, l’autocontrollo e la gestione delle emozioni sono abilità che ci aiutano a essere migliori in famiglia, nel lavoro e nelle relazioni quotidiane.
Sviluppa la Creatività e la capacità di uscire dagli schemi
Migliora la Comunicazione
Il teatro ci insegna a comunicare con chiarezza, ad ascoltare attentamente e a interpretare ruoli e situazioni diverse. Queste abilità affinano la capacità di comprendere punti di vista differenti, migliorando le relazioni interpersonali e professionali.
Aumenta la Fiducia in Sé Stessi
Recitare ruoli nuovi e inaspettati ci porta fuori dalla nostra zona di comfort, aiutandoci a superare paure e insicurezze. Grazie al teatro, impariamo a esporci, a valorizzarci e a prendere consapevolezza delle nostre potenzialità.
Rinforza il Lavoro di Gruppo
Il teatro è un’arte collettiva dove la collaborazione tra i partecipanti è fondamentale. Lavorare insieme per raccontare una storia insegna a rispettare, sostenere e valorizzare gli altri, creando un ambiente di fiducia reciproca.
Aiuta a Gestire lo Stress e le Emozioni
Le tecniche teatrali offrono strumenti pratici per affrontare lo stress e gestire emozioni complesse. Attraverso il teatro, impariamo a rilasciare tensioni, a esplorare stati d’animo profondi e a trasformarli in risorse costruttive.
Scopri il teatro, scopri te stesso!
Unisciti a noi in questo viaggio che trasforma, arricchisce e ispira. Con Teatro Quattro, il teatro non è solo un’arte, ma un’esperienza che migliora la vita di tutti i giorni
IL TEAM DI TEATROQUATTRO
Dietro ogni progetto di Teatro Quattro c’è un gruppo di professionisti appassionati, con anni di esperienza nel mondo del teatro e della formazione. Scopri chi siamo attraverso le nostre biografie e lasciati ispirare dalle nostre storie.
Patrizia Rizzo
Regista, sceneggiatrice, attrice e insegnante di teatro.
Presidente e fondatrice dell’Associazione culturale Teatroquattro. Laureata con specializzazione in Sociologia della Famiglia, ha seguito corsi di sceneggiatura alla Scuola Europea di Cinema e Teatro, si è diplomata in Sceneggiatura alla Scuola di Cinema di Milano.
La sua esperienza teatrale è maturata attraverso importanti realtà: Scuola Europea di Teatro e Cinema (metodo Stanislavskij), Noleggio Cammelli, Centro Teatro Attivo e Quelli di Grock. Ha maturato collaborazioni pluriennali con alcune importanti scuole di Milano, tra le quali Novaro Ferrucci, Monteverdi, Massaua, Scrosati, Cardarelli, Mauri.
Quest’esperienza, così variegata, rivestendo ruoli diversi, come attrice, sceneggiatrice, regista e scrittrice, le ha permesso di affinare il suo metodo, che mescola i diversi approcci delle grandi scuole e che trasforma l’esperienza del teatro in un laboratorio sulle proprie emozioni.
Lavorando su di sé, sul proprio sentire, attraverso un accompagnamento attento e personalizzato, si prende consapevolezza delle proprie emozioni e questo aiuta a comprendersi meglio e a volersi, quindi sperimentare con la recitazione.
Il personaggio diventa specchio e filtro e su di esso si costruisce la capacità di riconoscere, accettare ed esprimere liberamente le emozioni e superare alcuni blocchi.
Margherita Perticone
Amante della recitazione, del doppiaggio e della scrittura, ha seguito diversi corsi di recitazione fin da piccola.
Si è diplomata all’Accademia Artisti di Milano in recitazione cinematografica, ha conseguito un Master di dizione a Roma, con la collaborazione di Luca Ward, e un diploma in doppiaggio, speakeraggio ed uso della voce presso l’Accademia09 di Milano.
Nel corso degli anni, grazie alla gestione amministrativa di diverse cooperative sociali, associazioni culturali, onlus e di promozione sociale, lombarde e liguri, e grazie alla collaborazione con spazi, laboratori e teatri, come ad esempio il Teatro Derby di Milano, ha acquisito dimestichezza sul palco, ma soprattutto dietro al palco, ideando le sceneggiature, curando scenografie e scalette, dirigendo e supportando gli artisti, nonché presentando e conducendo diversi spettacoli teatrali, kermesse canore ed esibizioni danzanti.
Dal 2016 ha iniziato a collaborare con Teatroquattro, prima partecipando ai suoi laboratori, successivamente inserendosi nel gruppo artistico Note di Rosso, nato come branca di TQ, e supportando la presidenza sia nella parte amministrativa, diventandone Tesoriere, sia nella realizzazione dei saggi e degli spettacoli. Negli ultimi tre anni, affianca la Presidente Patrizia Rizzo nei corsi teatrali per i bambini.
Jacopo Susini
Nasce come attrezzista e macchinista teatrale negli anni ‘90, per passare ai video e all’audio negli anni successivi.
Ha viaggiato in tutto il mondo, maturando moltissima esperienza in ambito televisivo, teatrale e di comunicazione in qualità di tecnico audio, videomaker e regista. Con Teatroquattro svolge attività di scenografo, tecnico video e aiutoregista.
Marina Pillinini
Laureata in lettere moderne, per anni ha lavorato nel settore pubblicitario ed editoriale.
Giornalista di professione, ha dedicato e dedica gran parte della sua vita al teatro, sia come attrice, sia come insegnante in laboratori per adulti e ragazzi.
Ha frequentato importanti scuole di recitazione come la Scuola Europea di Teatro e Cinema (metodo Stanislavskij), il Centro Teatro Attivo e Quelli di Grock ed è stata protagonista di spettacoli teatrali in diversi teatri italiani. La sua natura versatile le dà la possibilità di lavorare con persone di tutte le età.
Sabrina Liberalato
Laureata in Scienze Internazionali e Diplomatiche, ha lavorato nella cooperazione internazionale e nel Terzo Settore, occupandosi di diritti umani come Project Manager e esperta di monitoraggio e valutazione di impatto sociale, viaggiando in diversi Paesi del mondo.
Attualmente è Responsabile del Dipartimento Programmi di un’organizzazione che lavora a livello sia nazionale che internazionale e si occupa soprattutto di diritti delle donne e dei giovani e di resilienza di comunità.
La passione per la gestione e la valorizzazione delle persone e dei loro talenti, l’ha spinta a diventare Counselor educativo, con un focus sui disturbi alimentari.
Appassionata di teatro fin da piccola, ha seguito corsi di recitazione e canto, interrotti per la permanenza all’estero in Afghanistan prima e in Olanda poi. Il suo rientro in Italia, a Milano, l’ha spinta a riprendere la sua passione per le arti e così , è approdata a TeatroQuattro, inizialmente come allieva.
Qui, oltre al ritrovato amore per la recitazione, ha avuto la possibilità di affiancare la Presidente Patrizia Rizzo e di mettere a frutto le diverse competenze maturate, sviluppando e gestendo progetti che uniscono tecniche di Counseling e teatrali, che mirano a rendere le persone più consapevoli delle proprie risorse e delle proprie emozioni.
Raffaella Giuri
Durante l’università inizia a seguire la sua passione per la scrittura e diventa giornalista collaborando con i principali quotidiani e periodici.
Con la laurea in Economia in tasca, inizia a lavorare per alcune agenzie di comunicazione a Bologna, Torino e Milano. È stata responsabile della comunicazione di una facoltà universitaria pubblica e qui ha scoperto un’altra grande passione, l’insegnamento che svolge dal 2005.
Nel 2020 ha pubblicato il suo primo romanzo e successivamente ha prestato la sua voce per trasmissioni radiofoniche e per docufilm.
La passione per il teatro la segue da sempre e negli ultimi anni è divenuto anche attività professionale.
Ofelia Valentino
Avvocato da quasi trent’anni, dall’inizio della carriera ha prediletto l’ambito delle problematiche giovanili, assistendo – anche come difensore d’ufficio – i minorenni incappati nelle maglie della giustizia.
Lo sguardo si è poi ampliato alle problematiche attinenti al disagio famigliare in senso lato. L’interesse per lo studio delle personalità devianti, l’ha condotta a conseguire un Master in criminologia e psicopatologia forense (università di Genova).
Nell’ambito dell’associazione cui appartiene composta da avvocati che si occupano di diritto minorile, ha realizzato un docufilm sulla realtà degli Istituti Penitenziari Minorili.
Formatrice in corsi diretti sia ad avvocati che a persone interessate ad approfondire, anche da un punto di vista legale, le problematiche attinenti agli adolescenti ed ai pre-adolescenti.
La fatica che l’occuparsi quotidianamente di queste tematiche comporta, l’hanno spinta a cercare – e a trovare- nella frequentazione del corso di teatro emotivo tenuto da Patrizia Rizzo, un modo per “sublimare” le proprie tensioni.
Ha coadiuvato e coadiuva Patrizia Rizzo, nella creazione di progetti teatrali che inglobino anche aspetti giuridici, rivestendo in tal modo anche il ruolo di consulente legale.
Gaspare Del Vecchio
Laureato in DAMS all’Università di Bologna e diplomato all’Accademia d’arte Drammatica del Teatro Stabile del Veneto. Si è formato con maestri come Ivan Alovisio, Christian La Rosa, Alessio Maria Romano e Cesar Brie, e nel 2023 ha completato master di doppiaggio presso lo studio di QualityDubbing.
Ha recitato in spettacoli diretti da Andrea Chiodi, Veronica Cruciani, Pierluigi Pizzi, Luca Ferri, Bruno Fornasari, Giorgio Sangati, Michele Modesto Casarin, Paola Bigatto, Giuseppe Emiliani, Sandra Mangini e Stefano Cordella, collaborando con istituzioni come il Teatro Stabile del Veneto e l’Ambasciata Italiana in Montenegro. Accanto al teatro, ha lavorato per cinema e televisione e ha prestato la voce in podcast e progetti multimediali (Corriere Racconta – Corriere della Sera, Euganea Film Festival).
Dal 2023 porta avanti anche un impegno nell’insegnamento teatrale nelle scuole primarie e secondarie e collabora come attore con la Mondadori per spettacoli di teatro ragazzi.
Appassionato di musica (canto, chitarra, percussioni) e sport (thai boxe, atletica, corpo libero, equitazione), svolge la sua attività professionale tra Milano, Roma, Napoli e Padova
Roberta Mandelli
Da circa vent’anni conduce laboratori teatrali in diverse scuole di ogni ordine e grado, dedicando una particolare attenzione alle scuole secondarie superiori.
Dopo aver approfondito con la sua tesi di laurea le “Tecniche di gestione dell’ansia scolastica negli adolescenti attraverso metodologie artistiche” si dedica inoltre a progettare e condurre corsi e laboratori multidisciplinari di orientamento e contro la dispersione scolastica.
Come insegnante di teatro ed educatrice di formazione artistica ha collaborato con molte biblioteche, comuni, scuole elementari, medie e superiori in Lombardia con laboratori annuali di formazione teatrale ed eventi singoli. E’ insegnante di recitazione per alcune scuole di teatro (ScenAperta, Teatri Possibili, Teatro Oscar, Mettiti InScena, Luna Rossa, Baci di Drama) per corsi di primo e secondo livello e masterclass.
Ha lavorato come presentatrice tv per quindici anni. Insegna dizione, public speaking ed è formatrice per le aziende. Come attrice ha collaborato, tra le altre, con la Compagnia Teatri Possibili e Teatro Libero Esperimenti, con la Compagnia Teatro di Verona, con il Teatro Arsenale di Milano, con il CPP di Piacenza, con Campo Teatrale di Chiasso e con ScenAperta Altomilanese Teatri recitando tra gli altri nelle stagioni di Outis in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano, Il Teatro Vascello e il Teatro dell’Orologio di Roma.
Premi e riconoscimenti (regia) “Beautiful Elettra” menzione speciale al Calatiafestival 2007 “Baby” che vince la Theatre Competition 2007 nell’ambito del concorso VirusFreeGeneration, “Working Class Zero” (in collaborazione con la CGIL di Milano) finalista alla Borsa Teatrale Anna Pancirolli 2008 e al Premio Giovani Realtà del Teatro e vincitore del Premio come Miglior Spettacolo e Miglior Drammaturgia al Festival di Ricerca Teatrale “La Storia Siamo Noi” “I Mangiatori di Luce “Vincitore dell’ ottava edizione del Premio Ernesto Calindri alla drammaturgia Europea.Laureata in Scienze dell’Educazione e della Formazione
Chiara Altosole
Il Teatro ha sempre fatto parte della sua vita. Ha iniziato facendo corsi amatoriali e nello stesso tempo frequentava l’Università di Beni Culturali, finché poi ha deciso di realizzare il suo sogno e di seguire il suo fuoco.
Sin da piccola ha sempre avuto impressa questa frase “Se puoi sognarlo, puoi farlo” e crede che ognuno di noi debba e meriti di fare ciò che davvero lo renda felice. Così ha deciso di seguire il suo cuore e di studiare in un’Accademia di Recitazione triennale. Dopo essersi diplomata, continua ad approfondire la sua formazione artistica, con laboratori teatrali e lavorando come Maschera in Teatro.
Scrive e recita in spettacoli per una Compagnia, di cui fa parte. Questo le permette di tenere viva un’altra sua passione, che è quella della Scrittura. Ha infatti frequentato un Corso Accademico di Scrittura Creativa.
La sua più grande passione è insegnare Teatro ai bambini e ai ragazzi di tutte le età. Passa il suo tempo libero con i bambini, animando feste di compleanno e facendo Teatro in centri estivi. Lavorare con loro la entusiasma perché le trasmettono gioia. Si immergono nel lavoro teatrale senza giudizio, con spontaneità e sono pieni di vita.
Michela Conti
Porta avanti da anni un percorso che unisce pratiche educative ed arti performative.
Lavora come educatrice nella scuola primaria, ambito in cui ha maturato esperienza nella relazione con i bambini e nella gestione dei gruppi.
Parallelamente ha intrapreso un articolato percorso di formazione teatrale presso realtà come SLAP (Spazio Lambrate Arti Performative) e Centro Teatro Attivo, partecipando a numerosi laboratori e progetti performativi.
Dal 2018 collabora con la compagnia “La Sarabanda”, prendendo parte a diverse produzioni.
Dal 2022 organizza e conduce laboratori teatrali per bambini e ragazzi, sia in contesti scolastici che extrascolastici, integrando competenze educative e strumenti teatrali per stimolare creatività, ascolto e collaborazione.